As melhores ferramentas para ilustradores digitais
Depois de mergulhar na maravilhosa experiência que o estilo gráfico tem reservado para você, você virá mais um conjunto de perguntas extremamente típicas: quais ferramentas você deve utilizar como ilustrador?
Vamos dividi -lo para você, em suma, pelo menos para entender por onde começar, bem como quais são suas escolhas:
Basicamente, não há uma ferramenta perfeita, pois depende de que tipo de imagem você está procurando e/ou qual mercado você está segmentando. O Adobe Illustrator é para ilustrações vetoriais estilizadas, enquanto o Photoshop é perfeito para pinturas digitais; ou talvez Zbrush; Exatamente que tal um aplicativo de renderização em 3D para imagens em 3D para arte de fantasia ou fotos para a indústria de jogos?
Vamos começar com ferramentas gratuitas que podem começar, principalmente se você não tiver certeza de que fará isso profissionalmente ou não tem a possibilidade monetária de gastar vários dólares nesse software.
Duas opções proeminentes são:
O GIMP é uma das melhores ferramentas gráficas gratuitas.
O Inkscape é uma ferramenta de desenho baseada em vetor, que pode se encaixar mais em você se o GIMP não é o seu lugar.
Um mais novo é Krita. Ele possui uma interface de usuário amigável individual, suporte para a maioria dos formatos de dados, uma ampla gama de pincéis e filtros, trabalha com Wacom, Huion, bem como outros tablets baseados em UC-Logic, no Windows e no Linux. Possui suporte OpenG, possui ferramentas raster e vetoriais.
Outras opções que podem funcionar para você: Sketchbook Pro, OpenCanvas, Muro.
E agora damos um passo adiante, bem como nos referimos às ferramentas do comércio que são os programas de aplicativos de software para designers especializados. Seu mundo gira em torno de três programas principais com talvez mais um quarto e quinto. Adobe Illustrator, Adobe Photoshop e Indesign, três dos programas mais típicos utilizados por um designer/ilustrador gráfico. Eles são utilizados para o trabalho de logotipo limpo, edição simples de uma imagem, bem como um design preciso de uma única página ou várias páginas por vez.
O Photoshop é ótimo para o trabalho raster (elementos baseados em pixels) ou gráficos “bitmap”, absolutamente necessários para a edição. Ele ajudará você a preparar fotos para publicação; portanto, se você imaginar o retoque e a composição, você exige o Photoshop.
O Illustrator é excelente para obras de arte vetoriais de alta qualidade, além de manipular o tipo para logotipos personalizados.
O INDESIGN é muito melhor do mundo em lidar com passagens longas, manipulação sutil, personagens alternados, tamanhos grandes, fontes de tipo aberto, limites de diminuição. Ultimamente, tem se concentrado na publicação digital, para PDF ou para visitantes do e -book como Kindle, iPad. É o melhor para reunir obras de arte de outros programas, compondo páginas e publicações como um todo.
Um não é muito melhor que o outro. Seus caminhos se cruzam bastante, já que cada um deles tem um ponto forte que o outro não, no entanto, eles se complementam lindamente. Idealmente, você deve ter uma compreensão firme dos três principais aplicativos de suíte inovador: ilustrador, photoshop e indesign).
Mencionei um quarto e quinto, principalmente o Adobe Flash e o After Effects. Ambos são programas de animação especializados na capacidade de produzir simples, além de impactos complexos para o logotipo e o uso da Web.
Então, aí está – comece com os gratuitos, pratique, veja o que você gosta, o que eles não têm e exatamente como você pode aprimorar seu estilo e então você entenderá o que exige para seus projetos. Selecione algo que atenda às suas necessidades e às habilidades.
Nos diz qual é a sua “arma de criação em massa” nos comentários abaixo, bem como por que você a selecionou!
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